我梳理了一遍这几年的主旋律电影终于明白张译新片为何能逆袭了

　　《万里归途》上映后彻底引爆这个国庆档，先是票房上三天票房破4亿，票房占比是国庆档接近70%，预测总票房已经是接近20亿，如果能持续逆跌吸引更多的观众进电影院，这部电影票房最终突破20亿，甚至更高还是有可能的。

　　这部电影票房之所以表现得这么亮眼，原因还是它超高的质量和口碑，这点导演饶晓志，监制郭帆，主演张译和背后的主创团队功不可没。如果观众了解这几年国产主旋律电影的发展状况，你会更容易理解这部电影为何这么成功。

　　伯光君之前也写过，这几年因为“疫情”国产影视产业环境发生巨大改变，以及历史原因两岸三地导演团队的不同，这些导致近年的主旋律组成上是挺复杂的，上一次写的是内容表达上面的不同。

　　华语电影历史环境的关系于是有好几种导演团队，他们的水平自然就是主旋律电影差异化的组成。但在国内主旋律电影的打造除了团队的不同，官方的影响必须提一下，它甚至是主旋律电影“不太好看”的主要原因之一。

　　1、官方对于主旋律电影有点安排任务的意味，而且因为种种原因是突然安排，虽然有官方的保驾护航在手续批复上、人力物力资源上，演员等等很容易聚集，但仍然没有办法解决工期太短，对于这种工业工期严重不足的问题。

　　这种商业虽然是高度工业化的，但过于刻板的工期限制和行政任务执行，它是非常影响一部电影的最终水平的，上面可能不会严格要求你电影最终要什么效果，但导演想要的东西没时间去打磨。

　　这里就不详细讲了，反正是《金刚川》拍摄时间只有两个多月，后期时间只有一个多月，《长津湖》拍摄时间5个月，后期时间不到半年，《中国机长》《中国医生》从项目立项，拍摄完毕到上映只有半年多点。

　　哪怕《万里归途》拍摄时间都只有4个月，今年8月才杀青10月上映，后期时间只有2个月。这些电影哪怕加上前期筹备，工期都是很短的，但上面的任务工作，你接了就不得不拍对吧。

　　2、因为历史环境的原因，华语电影的导演团队大概能分成好几种，何况这类电影都成为一个行政任务，有些导演团队除了完成任务的心思，拍摄这类电影在表达上很多以前擅长电影的缺点全暴露了。

　　一是港台导演团队，特别是香港导演团队，因为历史上香港电影工业一直是华语电影的巅峰，所以顶尖大导演仍然凭借着工业技术上面的优势能拍摄主旋律，而且这几年还交出了质量，口碑和票房都不错的作品。

　　他们之下就有《中国机长》《中国医生》的刘伟强，再到《攀登者》的李仁港，《烈火英雄》和隔壁正在上映的《平凡英雄》的陈国辉，同类主旋律电影还有很多，这里就不一一举例了。

　　二是老牌内地导演团队，他们大概又能分为两种，一种是2010年之前就拍过主旋律的导演团队，从八一，中国电影公司等体制内的导演团队，另一种是内地的第五代大导演，以及第六代大导演。

　　前者主要像是《1921》《建党大业》的黄建新，正在上映的《钢铁意志》导演也算这类，去年有部较为小众的《守岛人》的导演陈力也非常传统国营主旋律导演。

　　这个前两年的《我和我的》系列电影是拼盘电影，则是第五代导演，第六代导演，以及像吴京、徐峥，邓超和沈腾这种内地演员转型导演的青年导演为主了，港台导演数量倒是比较少的。

　　最就是2015年过后才逐渐崛起的内地青年导演团队，特别是排除演员转型那帮导演（水平确实差些），《金刚川》另外两位青年导演，路阳拍过《绣春刀》，郭帆拍过《流浪地球》，最后就是现在《万里归途》的导演饶晓志。

　　其实这个电影最粗暴的方法就是看影视工业和表达两个部分，之前已经写过表达的问题，这里就不赘述了，会在下面大概提一句，主要还是从影视工业角度出发吧。

　　一是内地老牌主旋律导演团队在影视工业层面是最差的，第五代导演黄建新可谓是代表，他导演的几部片子在影视工业层面没什么突破性的表现，还是以前国产主旋律电影和战争片老一套。

　　哪怕我们不讲那种大场面的工业规模，哪怕是美术、置影、服化道等还原历史细节的工业水平，国产电影也没有像国产剧的几个的团队，比如《山海情》的正午阳光，《觉醒年代》，《能文能武李延年》那类。

　　故事剧情，角色塑造和表达上面，都没有8090年代和更早的主旋律电影的深刻，宏观叙事完全流于表面，个人关怀基本没有，然后煽情，说教和主旋律观念灌输来一把。

　　二是内地第五代、第六代大导演，他们还是掌握中国影视工业的巅峰团队，管虎那部《八佰》工业水平不弱，更早的冯小刚《集结号》《1921》，张艺谋的《金陵十三钗》等。

　　这几年他们拍摄的主旋律，实话实说这个工期短，然后组团完成度不高有非常明显的影响，《金刚川》是这样，《我和我的系列》也是这样，张艺谋的《悬崖之上》《狙击手》体量小完成度还可以。

　　这几部电影都不是几个导演想拍的那种主旋律电影，他们之前拍过的《集结号》《南京南京》《金陵十三钗》《八佰》，影视工业和演员表演都没有问题，主要体现在表达上面，因为受到他们那年年代环境的影响。

　　这帮人电影在表达上也很纠结，陈凯歌自己都觉得《长津湖》不过瘾，现在在拍《伟大的战争》，我们看成片的完成度吧。

　　三是香港导演团队，他们拍摄的主旋律，工业的完成度是最高的，特别是徐克和林超贤交出了《智取威虎山》《湄公河行动》和《红海行动》三部完成度相当高的作品。

　　他们之下的《中国机长》《攀登者》《烈火英雄》《平凡英雄》就充斥着工业模式化走一遍的感觉，有的完成度还算不错，有的完成度也差。但它们统一的问题在剧情，细节和主题表达上面流于表面。

　　徐克的《智取威虎山》就是拍成了当代武侠片，《湄公河行动》《红海行动》则是把香港换成内地特种兵的枪战片。但是类型的叙事解构，角色塑造，影视工业完成度确实很高，观赏性十足。

　　他们以下的香港导演拍摄的主旋律电影，工业层面的完成度本来就优劣参半了，关键是剧情，角色和表达上面也挺失衡的。同样是充斥着说教，煽情和喊口号式的主旋律的那种，非常的生硬。

　　这几年内地青年导演之前参与的主旋律电影只有《金刚川》，《者》的监制是管虎，而且也不是大体量的主旋律，《金刚川》工期上真的太仓促了，而且也是三个导演组成，各方面完成度很低。

　　《万里归途》才是同样工期短，内地青年导演主导的主旋律，这部电影是《流浪地球》的制作团队，它的影视工业达到国产商业的巅峰。

　　它全面超越了《战狼2》，和《红海行动》差不多，只是侧重点不同。《红海行动》林超贤拿到最高预算，还有军队支持玩嗨了，不过全集中在动作武戏层面，主角又是特种部队，城市和很多场面就是过一遍，没有深入去塑造。

　　《万里归途》几场武戏拍得很有水平，可以说不输红海，像人群和武装冲击的暴力场面，再到那场遭遇的战斗戏。

　　这部电影做得更好的是把这个战乱国家的环境生态较为完整，较为细致地展现了一遍，一开始混乱的首都城市，汽车爆炸旁边的街道小孩在踢球，正常生活的人们。边境官密密麻麻的帐篷和拥挤的人群。

　　《万里归途》这种展现战争给人们生活带来可信的细节有很多，这些都不是《红海行动》《战狼2》里有的，韩国那部同类电影都没有达到这个级别，只有顶尖的好莱坞里才有这些。

　　最关键的是除了这些，影视工业层面的节奏、镜头、配乐、音效、叙事推进等等。也就是整个剧本、武戏、文戏、角色塑造和表达都非常的均衡。既有商业类型的工整，又不缺乏中国式撤侨和中国面对这件事情上的人文关怀。

　　相信我，《万里归途》不止是这几年完成度最高的国产主旋律，甚至是这几年完成度最高的国产商业top级别的，比《流浪地球》完成度都更高一些。

　　中国新一代年轻导演在影视工业上，表达上都更加符合年轻观众的需求。相反，另外三派导演各有各的缺点，当然他们也是中国电影的重要组成部分。主要原因除了工期短，拼盘导演的不成熟，还是看到在西方认知灌输下的迎合。

　　我们在看主旋律电影时的确感觉差了点什么，电影技术的确是超越了，演员表现得不错。 一直感觉和以前的主旋律电影有差别，就是找不到区别在哪里，《万里归途》让人豁然开朗。

　　现在的我们只是知道铭记历史的伤痛，却感受不到切肤之痛了，因为时代已经不同了。 我们不再活于战争的阴影之下，每日多忙于柴米油盐。我们的精神世界是匮乏而批判的，过量的信息洪流让我们迷惘。

　　我们大多数人敢于质疑一切，却少有一往无前。我们徜徉精神的汪洋大海，寓居于个体的自由空间， 咬定青山不放松这个形容词已经不再是四万万同胞的共念……

　　最后，这倒不是让饶晓志，郭帆未来都去拍主旋律电影。我们还是应该给予他们更多拍片的自由，到时他们既能拍优秀的主旋律，又能拍自己想拍的电影，这样才是正常和健康的电影市场。