上影节：天堂电影院4K+宝莱坞5星神作

　　细心的观众肯定还记得，SIFF在今年情人节当天发布了将放映传奇女星露易丝布鲁克斯主演、默片时代最经典作品之一《潘多拉的魔盒》的消息。今年正值此片公映90周年，因此这次放映意义非凡。而收录本片的单元,正是“SIFF经典”下的“影史推荐”单元。

　　自2018年诞生策展思路的雏形，SIFF今年正式推出“影史推荐”固定单元，力图以今日之视野,回顾过去百年之影史，并以十年为单位，挑选世界各地值得推荐的影史佳作，重新发现、定义经典。

　　心急的观众也在猜测SIFF经典“影史推荐”还会有哪些周年纪念的作品推出，今天就一次性把这个单元的全部作品介绍给大家：

　　法国电影大师阿贝尔冈斯的经典反战片。本片构思来自于冈斯周遭参加了第一次世界大战的朋友，在百代公司老板查尔斯百代的出资鼓励下，冈斯拿起摄影机奔赴前线战场实地拍摄，并拍下著名的圣米希尔战役的真实战况。冈斯在片首用人形组成了“我控诉”的字样、片尾则用到了超过2000位真正的一战士兵出演著名的“死者回归”段落，成为电影史上最恢弘的反战场面之一。

　　美国电影大师约翰福特最经典的西部片之一，也是福特众多作品中首次拍摄具有西部片视觉象征的纪念碑谷。本片一开始无人问津，因为制片公司都认为高成本西部片已经过时，而且福特还坚持使用当时仍默默无闻的约翰韦恩担任主角。影片上映后获得了奥斯卡最佳男配角和最佳配乐两项大奖，约翰韦恩一跃成为大明星，同时它开启了一个全新的西部片时代。奥逊威尔斯自称为了学习福特的剪辑手法，曾观看过本片不下四十余次。

　　《海的沉默》是1942年出版后引发轰动的短篇小说，对于法国抵抗战士而言如同《圣经》一般神圣。1947年，法国电影大师让-皮埃尔梅尔维尔在既没有作者授权也没有电影工会许可的情况下将它搬上银幕，只花了27天就完成拍摄。作者得知此事后召集了数位抵抗战士组成审片团，假如这些人对影片不满意的话，梅尔维尔就得当场把底片烧掉。结果，此片获得一致好评，随后的公映则让梅尔维尔一举成名。

　　《早安》是日本电影大师小津安二郎执导的第二部彩色片，描写的是东京近郊的社区生活。小津松散地把自己1932年的默片杰作《我出生了，但…》翻新，通过买电视机这条线索，在大人的世界和孩子的世界里游走，以不动声色的幽默道尽日本中产家庭在经济起飞期价值观的渐变。本片于2013年由松竹公司完成了4K扫描修复，并由《家族之苦》的摄影师近森真史对影片的后期调色做了指导。

　　《午夜牛郎》讲述了在纽约社会底层挣扎的两个天涯沦落人的友情故事，当时名不见经传的强沃特和初露锋芒的达斯汀霍夫曼贡献出了旗鼓相当的精湛演出，双双获得奥斯卡最佳男主角奖提名。影片最终获得奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳改编剧本三项大奖。由于本片在当年美国电影评级中被定为X级，因此也成为电影史上唯一一部获得奥斯卡最佳影片的X级电影。

　　法国影坛三大天后伊莎贝尔阿佳妮、玛丽-弗朗丝皮西尔、伊莎贝尔于佩尔在各自颜值巅峰期时出演的关于英国作家勃朗特三姐妹的传记片。法国导演安德烈泰希内在拍摄时采用了英语和法语套拍的方法作业，并破天荒地邀请到法国符号学家、哲学家罗兰巴特客串扮演文豪萨克雷一角，这也是这位大师唯一一次触电经历。影片入围了当年戛纳电影节主竞赛单元。

　　全世界影迷无人不知的经典作品，意大利电影大师朱塞佩托纳多雷通过描写小镇电影院放映员与孩子的一段友情，向电影、电影放映和影迷致敬。1989年在戛纳电影节上获得评审团大奖，此后又获得奥斯卡最佳外语片奖。上海国际电影节这次展映的版本是此片的最新4K数字修复版。面对如此良机，还不在电影院大银幕看一次《天堂电影院》，就真的不好意思说自己是影迷了。

　　德国导演法伊特赫尔默一鸣惊人的长片作，也是一部向德国表现主义致敬的实验电影，极具想象力和浪漫主义气息。通过男主角拯救公共浴池的故事，将过去与未来巧妙地融合在一起。本片使用彩色胶片，又呈现出多种染色效果，视觉观感极为独特，水底摄影更是美不胜收，荣获巴伐利亚电影奖最佳新导演奖。扮演男女主角的是法国著名影星德尼拉旺（《新桥恋人》）和俄罗斯女星丘尔潘哈马托娃（《再见列宁》）。

　　英国当代最知名的女导演安德里亚阿诺德的第二部长片，讲述15岁的叛逆少女米娅的成长之路。影片以独特的女性视角关注青春期少女在心理和生理上转变，年仅18岁的凯蒂贾维斯生动自然的表演是影片得以成功的重要因素之一，而“法鲨”迈克尔法斯宾德的演出也为影片增色不少。本片在戛纳电影节上获得了评审团奖，并入选《Time Out》杂志评选的“史上英国电影百佳”。

　　上海国际电影节每年的展映单元里都有“地球村”这个海外新片国别展单元，之前已经介绍了“地球村”单元里的意大利电影、德国电影，今天介绍的是“地球村”单元里的印度电影。

　　提到印度电影，大家一定会想到载歌载舞的宝莱坞电影，的确在这个单元里为大家精选了几部宝莱坞电影，同时也有带给观众全新观感的不那么宝莱坞的印度电影：

　　马吉德是印度马拉雅拉姆当地足球俱乐部的经理，所带球队正在参加7人制足球赛，但没料到手下大将、来自尼日利亚的苏都因故伤了脚，马吉德只好留他在自己家养伤。本片用巧妙诙谐的手法呈现当代印度家庭的冷漠关系，同时也兼顾到了种族冲突和国际难民问题，2018年春季在印度上映时获得媒体全五星好评，号称“不可能眼睛不湿润地走出影院”，荣获喀拉拉邦国际电影节最佳新导演等五项大奖。

　　本片是印度传奇女星、出演电影超过两百部的萨维特丽的传记片。萨维特丽曾称霸上世纪五十至六十年代的印度银幕，时至今日仍为人津津乐道，不仅是因为她的出色表演，还因为其在感情上“沦为小三”的唏嘘往事。本片如同《公民凯恩》一般，在她晚年弥留之际，记者开始对她的一生进行回顾，从儿时成长、影坛成就到复杂坎坷的感情经历和家庭生活，全方位呈现这位印度“第一女星”的坎坷经历。

　　生活在印度小镇塔巴德的一个家族崇拜邪神，并从它那里获得源源不断的财富，但代价是人丁凋零，且一代更比一代贪婪。影片故事源于口口相传的民间故事，剧本创作横跨十余年，手稿多达七百余页，将地方神话、印度当代史和善恶价值观极好地融合在一起，讲述了一个恐惧与希望并存的奇幻寓言。该片不仅在印度本土获得不俗票房，还成为首部在威尼斯电影节影评人周单元放映的印度影片。

　　一位卧床不起的老妇已分不清记忆与现实，她所弥留的地方仿佛就是一座由回忆所拼装的迷宫，生命中的过客悉数登场，其中包括她因为宗教信仰而不得不舍弃的恋人。这是印度导演森古普塔的第二部作品，他的作《爱的劳工》曾入围2015年上海国际电影节亚洲新人奖。本片台词较少、节奏沉稳，导演巧妙利用光影、景深、油画般的构图和富含隐喻的物件，搭建起一个电影形式的“梦中梦”。

　　一个早已退休的高龄演员突发奇想，欲重回影视圈达成自己主演500部电影的人生成就，但发现宝莱坞已非昨日。本片是典型的错位喜剧，将主角放到不合时宜的情境中，通过各种矛盾生出捧腹笑料，同时让主角借“第二次机会”领悟生活真谛。本片的主演桑杰米拉什是印度德高望重的老演员，多年来一直以出演配角为主，本色演出的他将这个自负又幽默的老人形象呈现得惟妙惟肖。

　　讲述印度一所疯人院里发生的离奇事件，在非人性的高压管理之下，医生和病人似乎都隐藏了自己的秘密，暗处还有一双恶魔的眼睛在盯着他们。本片是印度电影史上第一部全主观视点电影，即从头至尾用摄影机视点代替主人公视点，观众仿佛跟主角一样生活在那个光怪陆离的疯人院中，相较于现在流行的伪纪录恐怖片，本片的代入感更逼真可怖。

　　两个高中生阴差阳错地无法参加学校一场重要考试而只能在孟买街头游荡，一天之内遇到了千奇百怪的人。这部影片使用浪漫、有趣又真实的手法，借用印度高中生的眼睛，带观众去看当代孟买的市民生活和印度年轻人的生活态度。导演雷马斯瓦米一直以编剧和拍摄纪录片见长，他记录针对女性进行硫酸攻击的短片《新生》曾获多个国际电影节奖项，其本人亦是活跃的社会活动家。

　　萨达特哈桑芒多是印度著名小说家，因其强烈的社会批判意识和对言论自由的无条件支持而饱受争议。本片是芒多的传记电影，讲述他在印度独立、印巴分治后从孟买迁居巴基斯坦的过程，以及因作品而惹上的各种官司。该片入围2018年戛纳电影节一种关注单元、荣获2019年印度电影观众奖七项提名。本片女导演兰迪塔达斯亦曾出演过同样讲述印巴分治问题的影片《大地》。

　　一个在一战中受伤退伍的男人，战后当起了小镇邮差，负责传递信件和军属抚恤金。随着二战的到来，他又成了通知阵亡噩耗的人。本片是印度马拉雅拉姆语影片，也是导演加雅拉杰“情绪九部曲”的第六部，片名即是主打的情绪。影片选取了两次世界大战之间的特殊时代背景，将恐惧与无奈具象为一个邮差的形象。荣获2019北京国际电影节天坛奖最佳摄影奖。