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Secret 18 一代钢琴大师的至理名言——车尔尼《钢琴练习全解Op500

Secret 18 一代钢琴大师的至理名言——车尔尼《钢琴练习全解Op500

  ,共十九节课以及219页大号稿纸的钢琴技术材料,主要针对基础性的和启蒙阶段的教学,它为学生在所有调上弹奏音阶打下坚实基础。

  第三卷,包括二十章共130页,讲解关于音乐诠释演绎的细节。第四章是关于贝多芬的诠释,有时会作为附加材料,讨论赋格的演奏以及当下演奏家的风格。

  车尔尼的方著作无疑是当时最重要的一部作品,阿道夫·库拉克评价他“终结了一个时代”。它是早期钢琴方的巅峰之作,比胡梅尔的练习册更具实用价值。手指学派的所有技术要领都有具体的讲解,其中有很多都是纯手指练习和以材料为基础的短小练习曲。全书的指导性文字也比胡梅尔的更多,但车尔尼并没有什么深度的技术分析。他的练习曲可弹性都极高,弹起来很顺手。持续反复的练习是成功的关键,他意味深长地告诫学生:

  在这三卷中,车尔尼不仅认为弹琴时动作的自在放松很必要,同时他还强调了一种安静的、克制的键盘演奏方法。尽管他不断地用到“敲击”琴键这个他并不苟同的说法,这是一种非常接近打击乐性质的手指动作,也是之后的斯图加特学派(Stuttgart school)的典型观点,他解释道:

  “每个手指在弹之前需贴键做好准备(但不要触键),这样在敲下琴键之后,手指必须回到之前的位置手指以平稳的动作完成连续的敲击。”

  “初学者必须适应一种温和的触键,以便能扎实地按动琴键;他先要会自然地练习,起初非常缓慢,随着手指的灵活性不断提高,逐渐加快动作的速度, 且不要有任何的神经紧张。”

  “演奏的自如和平静对于平顺而均匀的触键是至关重要的:只有当双手都保持非常的平稳,且所有的手指都抬到一样的高度,才能获得均匀的触键。如果有手指比其他手指抬得更高,或者抬指时过于僵硬,下键自然就会晚一点,这样完美的音质就被破坏了。”

  “左手也是一样,在这些段落中我们必须避免手臂或手肘任何不自然的扭曲或抖动;同时,我们有必要努力让拇指能够灵活地从其他手指下方穿过,或者让其他手指跨过拇指,这些都需要通过轻巧而扎实的触键来获得。”

  对于快速跑动的乐段,车尔尼将其描述为一种特殊类型的手指动作,他称之为一种次断奏(mezzo staccato)或者滴落式触键(dropped notes touch):

  “它是这样一种触键,每个手指都以其柔软的肉垫部分触键,动作要像刮或者撕什么东西时那样,或多或少会用到神经和肌肉的快速活动,从而获得非常清晰、珍珠般均匀的触键。这样,即使在最快的速度下,所有的段落也能弹得同样圆润完满,音色饱满而不刺耳,同时双手还能保持最佳的平稳状态。”

  “在一切开始之前,我们必须要注意的是,在演奏连奏的时候,绝不能靠手明显地使劲或者将手指抬得比平常高来获得渐强;而是仅仅通过让增加神经内部作用,增加更多的重量,并让手感受到这种重量且不会束缚住手指的柔韧性。”

  当演奏者需要较多的手臂动作,比如强奏八度的段落,他毫不犹豫地采用重量弹奏,但也要注意不要过分:

  “演奏者必须尤其小心,前臂只允许一定幅度的动作,因为获得理想的效果并始终保持良好的音质都无比重要。这方面演奏一旦过分会导致演奏过于费力和亢奋,在特别长的段落里甚至可能导致身体的损伤。”

  第三卷关注的是音乐表情,其中章节涉及力度、节奏、速度、触键、旋律演奏、风格、背谱、公开表演、踏板、视奏、即兴弹奏甚至调律等问题,可读性最高。车尔尼告诫大家演奏贝多芬之前的作曲家的作品时少用延音踏板。从贝多芬,乃至克莱门蒂晚期的作品开始,踏板的使用更为常态化,于是他说:“几乎所有的现代作曲家都经常使用它,像里斯、卡尔克布雷纳、菲尔德、赫茨(Herz)、莫谢莱斯(在他的晚期作品中)等。更不必说演奏家在演奏时只要看见踏板的标识就一定会使用踏板。”

  这一卷中的许多音乐示例都富于表现力和抒情性,它们甚至似乎与肖邦和菲尔德的夜曲有一些相似之处。作为音乐家的车尔尼不断强调聆听和对音色的敏锐感知。这里有一段关于优美音色的陈述:

  “那些弹琴时音色永远优美、和谐、流畅的人,从不会在弹强(forte)或者极强(fortissimo)时用过分力度发出刺耳的声音。而且,这些人还能在弹最快速度时依然保持清晰准确,为了让那些令人惊叹的音符的洪流听起来优美无比,给那些即使对音乐不熟悉的人带来由衷的愉悦。”

  整个车尔尼文稿中最有价值的部分之一就是关于音乐表情的这一章。它涉及他这个时期以及之前的各种表演风格,并对我们学习的这个阶段做了一个恰当的总结。它也全方位深度地展示了车尔尼对音乐的理解,同时也解释了,至少部分解释了为什么他作为教师和作曲家的影响如此巨大。这段话是一段完整的引用:

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