除了西瓜、空调与嘻哈这里还有7部艺术电影陪你度过夏末之夜（传记篇
原标题：除了西瓜、空调与嘻哈，这里还有7部艺术电影陪你度过夏末之夜（传记篇）
很多想学艺术史的朋友曾让小编推荐书单，但艺术史书籍往往厚得吓人，尤其对于圈外人士买回家放到满是灰尘也未必翻过几页，所以今天给想学艺术的朋友推荐几部“披着电影外衣的艺术史”，既有趣又能不由自主地了解相关概念，日后想深入研究再翻起书来也就仿佛能感同，边看书边（脑）天（补）马（小）行（剧）空（场）。
而且，电影本身就是一种最综合、利于携带大量内容并的艺术形式。电影是藉由创作者的美学经验，在适当的场景，经由导演的构思，所创作出来的艺术作品。小编认为电影本身就是艺术史的一部分，以艺术家传记为题材的电影，天生拥有多重魅力。
小编在这里整理了7部艺术传记类的电影，在这个炎炎夏季，既得到感官身心的愉悦或刺激，又获得相关信息和知识，何乐而不为？
《至爱梵高》（Loving Vincent）是一部波兰和英国合拍的传记动画电影，来自15个国家的125位动画师手绘的120幅梵高画作，共65,000帧动画，试图探索荷兰后印象派画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）的世界与死亡之谜。想必对艺术感兴趣的你已经看过预告片，这是世界上第一部全油画动画长片。讲述梵高生平的电影不少，但以其画作作为主线来解读这位伟大艺术家的电影，还是头一例。这部动画电影也毫不意外地斩获上海电影节金爵最佳动画片。
目前这部电影只参加过电影节，还没有在院线日。小编和小伙伴们已经期待了好久，真是千呼万唤始出来啊。
梵高去世一年后，阿尔芒带着一系列困惑的问题，踏上了探寻梵高死亡之——这就是电影的开端。跟随阿尔芒的脚步，一幅幅梵高的作品缓缓铺开，将你带入梵高的世界。
原作/关键帧/照片。演员Robert Gulaczyk饰演文森特·梵高。图片：致谢/span>
原作/关键帧/照片。演员Chris Odowd饰演邮递员约瑟夫·鲁林。图片：致谢/span>
原作/关键帧/照片。演员Jerome Flynn饰演医生保罗·嘉舍。图片：致谢/span>
原作/关键帧/照片。演员Douglas Booth饰演阿曼德·阿尔芒。图片：致谢/span>
为了能高度还原当时的人物，电影请来了专业演员，让他们画上精致的妆容、换上具有年代感的服装，在影棚中拍摄肖像，转为CG动画，再由画师们勾勒出来。这样纯手工的创作方式，投入了大量的时间与，但呈现给观众的是一场视觉的盛宴。
弗里达·卡洛（Frida Kahlo） ，墨西哥现代女画家，以其自画像而闻名。1954年逝世后，光是70年代以后美国与她有关的影视作品至少有14部。2002年，好莱坞斥资拍摄出品了她的传记片《弗里达》，以第一视角展现了这位女性艺术家身负痛苦却又肆意酣畅淋漓的一生，并成为同年威尼斯电影节的开幕影片。
电影情节跌宕起伏：18岁的活泼少女本应享受她那甜蜜的爱情，却不幸车祸，带走恋人的同时，也夺走了她行走的；卧床养病期间，激发了她创作艺术的；她求学于画家迭戈·里维拉，从师生变为夫妻；共同经历了墨西哥动荡的时期……她的一生经历了太多，直到她离开这个痛苦的世界。“我希望离世是快乐的，我不愿意再来”，这是弗里达日记中的最后一页。
电影中穿插了许多弗里达的作品。例如1940年的《短发自画像》，当她发现丈夫里维拉和她的妹妹有染，她还是控制不住自己的崩溃了。在电影中，她眼神坚定但却落寞地望着镜子中的自己，剪掉了丈夫最爱的长发，此时镜头拉远，旁边正是这幅《短发自画像》。不得不说，这是亦真实也亦虚幻的电影效果，让观者对艺术品有了更深一层的情感体会。
《皮毛》讲的是美国著名街头女性摄影师戴安·阿勃丝（妮可·基德曼饰）的故事。她的父母是犹太商人经营皮草店，她与摄影师丈夫结婚后协助他完成一些摄影工作。某日，新搬来的邻居莱昂内尔（小罗伯特·唐尼饰）出现在她的生活中，一切都由此改变。
电影中莱昂内尔患有多毛症，正是这个患有多毛症的男人，激发了黛安的摄影天分和灵感。虽说这只是电影情节，但却是与现实世界中的戴安·阿勃丝有些及其相似的地方。随着时间的推移，她的拍摄对象逐渐丰富起来，包括变性人、侏儒、畸形人等等。之后，她结实了马文·伊斯雷尔，一个恐怖视觉艺术画家。他鼓励她：“你能拍摄这世界上的任何人。” 正是这样，她的照片带给人强烈的冲击力以及感官上的不适感，她消除了摄影所有的艺术性，成为美国新摄影最重要的旗手。
《埃贡·席勒：死神和少女》是一部介绍维也纳分离派重要表现主义画家埃贡·席勒（Egon Schiele）的传记电影。电影大的背景故事框架是基于席勒在1915年所创作的大型油画《死神与少女》（Death and the Maiden）——一位少女跪拜在死神面前，死神环抱着少女，轻抚她的额头，无限依恋。威利·诺依齐（Wally Neuzil）就是画中的少女，她是席勒的绘画模特，后成为他心爱的恋人及重要的谬斯之一。《死神与少女》正是在席勒与威利分手时期的创作，可见他那不得不与情人分离的恐惧与痛苦。
电影讲述了16世纪文艺复兴时期所发生的故事，参杂着爱欲与苦痛的主题，展现了艺术史上最离经叛道的艺术家席勒的创作生涯，以及他真实情感的状态。“女人的身体是他的创作主题，女人的感情是他的人生难题”，电影是这样宣传的。对的，无论是这部电影，还是席勒的绘画作品，都处在一种惊恐不安的状态中，生的和死的交织成的阴影，始终着席勒。
《透纳先生》讲述了英国浪漫主义风景画家约翰·透纳（Joseph Turner）充满创作的一生，他的作品对后期的印象派绘画的发展产生了相当大的影响。他是伟大的画家，同样也是出了名的偏执怪人。他视绘画为生命，在绘画形式上不断地进行探索。
尽管是用现代的拍摄手法，但导演用巧妙的摄影方法，将透纳的油画作品，接近真实的还原在荧屏上，仿佛我们就置身于那个时代，以第三者的视角去体会他的创作过程。每一个场景和镜头，无不在表达：看，这就是他挥洒画笔的精彩人生。
画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的故事在2000年被拍成电影《波洛克》（Pollock），由艾德·哈里斯（Ed Harris）导演并主演，获得第73界奥斯卡最佳男主角（提名）和最佳女配角。波洛克被认为是美国本土产生的一位对当代绘画产生巨大影响的画家。作为第一个被欧洲关注的美国抽象画家，他改变了美国的艺术史。同时，他也是第一个在美国国内被广泛关注的画家。波洛克作为当时艺术的人物，以其超乎寻常的天才和胆量创作了大量的抽象表现主义油画作品，并为行为艺术的创立打下了基础。
当时小编看这部电影是因为教授在课上提到过，并说电影情节有很大演绎成分，不过大家可以感受下波洛克传说中的艺术家人格和传奇人生。电影中的人物还包括对波洛克有重要影响的大收藏家佩姬·古根海姆（Peggy Guggenheim，古根海姆博物馆创始人之一），著名艺术家格林伯格（Clement Greenberg），画家威廉·德·库宁（Willem de Kooning）等。
波洛克成为美国人目中的艺术明星后，并不以成功者自居，反传统创作的激发了他原始的、充满野性的灵感，并运用于油画作品，使他的内心世界得以表达，但封闭的个性又与其形成强烈的矛盾，加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。于是，他酗酒、颓废，但从不停止创作。充满怨愤的生活逐渐他的婚姻、事业、……直到1956年的一个夏夜，44岁的波拉克走完了短暂、痛苦却充满传奇色彩的一生。
故事发生在1926年哥本哈根，风景画家艾纳（小雀斑，埃迪·雷德梅恩饰）和擅长人物画的格尔达（艾丽西亚·维坎德饰）结为夫妇。因为模特失约，格尔达为顺利完成画作了艾纳穿上女装救场。这次意外令艾纳多出一个女性人格“莉莉”，而后者亦成为妻子的艺术灵感缪斯，让格尔达声名鹊起。
只是，随着沉睡女性人格被，艾纳开始厌恶自己作为男性的身体，他渐渐发现莉莉不只以艺术形式存在，更是真正的自己。格尔达也没有想到只是临时起意的游戏，竟然彻底改变了自己的婚姻及人生轨迹，她该如何继续爱她的伴侣？她们在各种社会非议和中不离不弃，最后格尔达鼓励艾纳彻底成为莉莉......影片以一条精心措辞的字幕谢幕：“莉莉性的故事为现代变性运动开拓了道。”
本片根据世界上首位变性人士莉莉·艾尔伯生平《丹麦女孩》改编，讲述一段跨越性别和性向的爱情，重现一位最早接受性别重置手术的丹麦画家与妻子的传奇故事。该片由奥斯卡导演汤姆·霍珀执导，入围威尼斯电影节金狮。
相信你曾领略过小雀斑（Eddie Redmayne）的精湛演技，2014年他在传记电影《理论》中饰演史蒂芬·霍金而备受肯定，赢得金球、英国电影学院、美国演员工会，以及第87届奥斯卡金像最佳男主角。在电影《丹麦女孩》中，他演译了首个接受变性手术的莉莉·艾尔伯，再次获得奥斯卡金像、金球、英国电影学院及美国演员工会最佳男主角提名。并且，小雀斑毕业于剑桥大学三一学院艺术史专业，相信演绎画家的文艺气质可谓信手拈来。
我们将在之后的一段时间里，为大家介绍更多好看的艺术电影，让你的夏末之夜充实起来！欢迎在留言中与我们分享你看过的艺术电影，大家一起来补充这份“艺术电影清单”噢！
